练习室内，音乐一响起，MyGO成员们便立刻进入状态。

“《音一会》，准备。”

然而，当音乐响起，高松灯开口唱出第一句时，细微的变化还是发生了。

灯的嗓音依旧空灵而富有穿透力，但经过洗礼后，她的气息控制变得异常稳定，音准精准得如同精密仪器，甚至在一些即兴的细节处理上，也多了几分过去没有的自信和游刃有余。

这种提升是显着的，仿佛一道更加明亮耀眼的光束，骤然投射在原本平衡的声场中。

这束光却不可避免地，照出了其他成员配合上的些微滞后与不足。

立希的鼓点依旧铿锵有力，支撑着整个节奏，但偶尔在应对灯突然加上的、更复杂的节奏切分时，会出现极其细微的、几乎难以察觉的迟疑。

爱音的吉他旋律流畅动听，但在需要与灯那更具爆发力和变化的高音旋律精准契合时，有时会显得稍微有些跟不上那股强大的能量流。

素世的贝斯稳如磐石，奠定着和弦的根基，但面对灯更加收放自如的情绪表达和动态变化，那份稳有时反而显得有点木，缺乏了即刻的、灵动的响应。

唯有要乐奈，她的吉他仿佛拥有自己的生命。无论灯的声音如何变化攀升，她总能如影随形，甚至能提前预判般地用一段即兴的华彩或一个巧妙的音效为灯的声音铺路、衬托、添彩。

她的演奏与灯的演唱，仿佛构成了一个独立而和谐的小宇宙，将其他三人隐隐隔在了外面。

一曲终了。

音乐停止，练习室里陷入了一种奇怪的安静。没有往次排练结束后的兴奋讨论或轻松玩笑，空气中弥漫着一丝不易言说的尴尬和挫败感。

大家都心知肚明，这次合奏并不能算成功，甚至可以说是近期以来配合最显滞涩的一次。

强大的主唱并没有让整体效果提升，反而像一面镜子，清晰地映照出了团队的短板。

立希放下鼓棒，眉头紧锁，看着谱架没有说话，显然对自己的表现很不满意。

素世轻轻拨弄了一下贝斯弦，发出一声沉闷的嗡鸣，眼神有些复杂地看向灯，又看了看自己的手。

乐奈则没事人一样，已经开始自顾自地拨弄着琴弦玩起了新的旋律。

高松灯站在原地，微微喘着气，她也感受到了那种不协调，脸上露出一丝无措和歉意，仿佛自己的进步成了一种错误。

就在这令人窒息的沉默即将蔓延开来时——