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周六下午，津城大学广播社录音棚。厚重的隔音门隔绝了外界的喧嚣，只有设备低沉的嗡鸣和耳机里纯净的监听音流淌。林小伟刚完成一段纪录片旁白的录制，声音沉稳有力，将历史的厚重感娓娓道来。

“非常好小伟，这段情绪非常到位。”指导老师陈姐在控制台后满意地点点头，“休息十分钟，我们录下一段。”

摘下耳机，林小伟活动了下有些僵硬的脖颈。目光落在安静放在一旁的手机上。抖音爆火带来的喧嚣感，在录音棚这片宁静的净土里被暂时屏蔽。但那份不真实感，依旧萦绕心头。他鬼使神差地点开抖音，看着那逼近**90万**的粉丝数和《逍遥叹》下面依旧热闹的评论区，一种复杂的情绪涌上来。有被认可的欣喜，也有被过度关注的惶惑。

要不……再录一首？一个念头悄然滋生。既然躲不开，不如用自己最熟悉的方式回应？录音棚是他的主场，话筒是他的武器。

目光在曲库列表里逡巡，最终停在了一首极具挑战性、戏腔尤为惊艳的歌上——《牵丝戏》。这首歌的意境幽深，情感浓烈，对气息、真假音转换，尤其是戏腔部分的要求极高。他喜欢这首歌，私下练习过很多次，自认能驾驭。

小主，

他深吸一口气，戴上监听耳机，调出《牵丝戏》的伴奏。闭上眼，将自己沉浸入歌词描绘的傀儡与匠人那悲欢交织、羁绊深重的世界。再开口时，清朗中带着一丝沙哑质感的嗓音流淌出来：

“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配……”

主歌部分叙事感极强，带着淡淡的讥诮与苍凉。他的声音控制力极佳，将歌词中的复杂情绪层层递进。

高潮戏腔部分来临：

“兰花指捻红尘似水……”

清亮、高亢、婉转悠扬！那声音仿佛挣脱了束缚，直冲云霄！带着戏曲特有的韵味和穿透力，却又丝毫不显尖利，圆润饱满，情感充沛！如同玉石相击，清越入云！堪比李玉刚的戏腔功力在这一刻展露无遗！

“三尺红台，万事入歌吹……”

真假音转换丝滑无比，气息绵长稳定，将傀儡的悲情与匠人的痴狂演绎得淋漓尽致。整首歌情感层层堆叠，在最后一句“风雪依稀秋白发尾，灯火葳蕤，揉皱你眼眉”中归于沉寂，余韵悠长，带着无尽的唏嘘。

唱完最后一个音符，林小伟缓缓睁开眼，胸腔微微起伏，还沉浸在歌曲的情绪里。他感觉酣畅淋漓。这才是他熟悉的，与声音对话的方式。他依旧没有露脸，只是对着话筒录下了这段演唱。简单剪辑，配上“录音棚日常，《牵丝戏》”的文字，点击了发布。

这一次，他没有立刻放下手机。他靠在椅背上，手指无意识地刷新着页面，带着一丝他自己都未察觉的紧张和期待。