“创新不是乱来！”李奶奶气得发抖，“基础不牢，地动山摇！”

铁柱没有立即干预，而是课后分别找两人谈话。

李奶奶抱怨：“现在的年轻人太急躁，不肯下苦功。”

学员诉苦：“李老师教得太死板，不让一点变通。”

铁柱思考良久，想出了一个办法：组织“师徒对话会”，让老师和学员坐下来坦诚交流。

对话会上，李奶奶讲述了自己学艺的经历：每天练针法八小时，三年才出师。学员们则表达了现代学习的压力：要学的内容太多，时间有限。

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最终，双方达成妥协：基础技法必须严格遵循传统，掌握后可以自由创新。李奶奶也同意改进教学方法，更注重原理讲解而非单纯模仿。

这件事启发了铁柱：传统与现代的融合，首先是人的融合。他立即组织教师培训，帮助老匠人掌握现代教学方法；同时开设“传统工艺理论”课程，让年轻学员理解技艺背后的文化内涵。

学院渐入佳境，但新的挑战又来了。一个月后，财务报告显示学院运营成本远超预算，主要是材料费用太高。

“传统工艺本来就耗材料，加上学员练习浪费，开支太大了。”二狗汇报时眉头紧锁，“要不要减少实践课时？”

铁柱坚决否定：“实践是工艺学习的根本，不能减少。想办法开源节流。”

解决方案来自一个意想不到的人——马克。他建议引入“材料循环利用”系统：学员的作品不达到标准的，拆解材料重新利用；边角料创意利用，制作小件作品出售。

更妙的是，陈越提出建立“学员作品商城”，线上线下销售学员作品，既减少浪费，又让学员有成就感。

方案实施后，不仅解决了材料费用问题，还意外获得了良好收益。学员看到自己的作品被市场认可，学习热情更加高涨。

然而，最大的危机在学期末爆发。一场突如其来的疫情打乱了所有计划，学院不得不暂停线下教学。

“怎么办？学员来自全国各地，暂时无法返校。”林雪焦急地问，“线下课停多久还不确定。”

铁柱当机立断：“转线上教学。立即组织老师录制教学视频，开发在线课程。”

这个决定遭到老匠人们的强烈反对：“手艺必须手把手教，隔着屏幕能教什么？”

铁柱没有强推，而是先请几位相对开放的老匠人试水。王师傅第一个站出来：“我试试！总不能让学生们停学啊！”

线上教学困难重重：网络卡顿、细节看不清、无法及时纠正操作......但师生们想出了各种办法：多机位拍摄、特写镜头、学员录制操作视频回传指导......

令人惊喜的是，线上教学反而有了意外收获：课程可以回放，学员能反复观看；不同地区的学员在线交流，带来了更多创新灵感；甚至还有海外爱好者慕名而来，申请在线学习。

疫情过后，学院保留了线上线下结合的教学模式，招生范围扩大到了全球。

学期结束前，学院举办了首届学员作品展。令人惊叹的是，作品不仅技艺精湛，更充满了创新活力：湘绣与VR技术结合，让静态的画面动了起来；漆器与智能硬件结合，既传统又现代；竹编与灯光设计结合，营造出梦幻空间......

展览吸引了大量观众，包括许多国际买家和策展人。最让人感动的是，阿普爷爷的银器设计班学员作品被国际品牌看中，签订了长期合作协议。

毕业典礼上，阿普爷爷穿着民族盛装，用彝语唱起了古老的祝福歌。虽然大多数人听不懂歌词，但都能感受到其中深厚的情感和祝福。