接下来轮到其他组合：一位韩国女演员教法国男演员韩国民谣唱法；一位巴西演员教日本演员桑巴舞的韵律。排练厅里充满了各种语言、音乐和身体碰撞的声音。

午休时，李萱和艾洛伊丝在建筑的后院吃三明治。几个其他演员也凑过来，好奇地问李萱关于中国表演训练的问题。

“你们真的每天早晨要练声、练功四五个小时吗？”一个美国女演员问。

“传统戏校是这样。”李萱说，“我现在跟武术师傅学，也是每天要练基本功。但目的不是苦练，是让身体形成记忆，这样表演时才能自由。”

“自由来自严格。”勒菲弗不知何时走了过来，手里端着咖啡，“这是东方艺术的智慧。西方演员总想一开始就‘自由表达’，但如果没有经过严格训练的身体，所谓的自由只是散漫。”

他坐在李萱旁边的长椅上：“李，上午的演示很好。我听说你在拍《丝路月光》，演一个十四世纪的中国女画家？”

小主，

“是的。”

“那你应该对这个话题有很深的理解。”勒菲弗说，“月华如何在意大利找到自己的艺术语言？她如何融合东西方？”

李萱想了想：“我认为她不是刻意‘融合’，是自然生长。就像一棵树，根在中国土壤，枝叶伸向意大利的阳光。她画画时，不会想‘这里要用中国技法，那里要用西方技法’，她只是想表达所见所感。技法只是工具。”

勒菲弗眼睛亮了：“说得很好！真正的艺术家，技法内化成本能，然后忘记技法，只留下表达。这才是跨文化创作的最高境界。”

他顿了顿：“下午的工作坊，我想请你和艾洛伊丝做一个即兴表演。不需要准备，就演月华和索尼娅第一次深入交谈的场景。我想看看你们对这对跨文化友谊的理解。”

艾洛伊丝和李萱对视一眼，点点头。

下午的排练厅气氛更轻松了。经过上午的破冰，演员们开始真正交流起来，讨论各自国家的表演传统、行业现状、职业困惑。

轮到李萱和艾洛伊丝时，勒菲弗只给了一个情境：“假设这是月华到威尼斯的第三个月。她已经基本适应了环境，但仍有强烈的乡愁。索尼娅作为朋友，想让她开心起来。地点：威尼斯运河边，黄昏。开始。”

两人对视一眼，几乎同时进入状态。

李萱（月华）走到“窗边”，看着“外面”的运河，手指无意识地摩挲着衣袖——这是陈老师教的，古代中国女子思念时的习惯动作。

艾洛伊丝（索尼娅）端着一杯“酒”走过来：“又在想家？”

“这里的黄昏，和江南不同。”李萱轻声说，用的是带口音的意大利语——这是台词课学的，“江南的黄昏更温柔，像丝绸慢慢滑落。这里的黄昏...太浓烈，像葡萄酒。”

“那你应该喝点酒。”艾洛伊丝把“酒杯”递给她，“用威尼斯的方式，想江南的事。”

李萱接过，喝了一口，皱眉，然后笑了：“酒也是，太浓烈。”

“那就兑点水。”艾洛伊丝自然地拿过“酒杯”，做兑水动作，“就像你画画——用中国笔墨，画威尼斯风景。兑一兑，就适合了。”

这个即兴发挥很妙。李萱眼睛一亮：“索尼娅，你是个聪明人。”

“我只是个商人的女儿。”艾洛伊丝耸耸肩，“但我懂得交易的艺术——各取所长，调和双赢。你教我用毛笔，我教你用羽毛笔。你教我中国诗，我教你意大利歌谣。我们交换，但我们还是自己。”

沉默片刻。